来自美国、中国、加拿大、法国等地的画家、策展人、艺术评论家及青年创作者齐聚一堂，围绕东西方美术的未来走向与融合路径，展开了多维度、深层次的对话。
由画展延伸而来的思想碰撞
论坛伊始，张彤卫便点明主旨——这并非一场形式化的研讨会，而是一次“围坐于画布前的真诚对谈”。她以自身三十余年的创作历程为引：上世纪九十年代初赴美，先后于纽约大学、哈佛大学深造油画与粉彩，同时深植于家传水墨根基，最终淬炼出独具辨识度的“张氏画法”。她坦言：“我们这代海外艺术工作者，早年常被追问‘你的作品是否符合西方眼光’；而今天年轻一代思考的，则是‘如何让东方基因不被稀释’。东西融合的根本命题，从来不是非此即彼的选择，而是在双重文化视野中找到独属于自己的表达。”
三重进阶：由技法而至精神
与会嘉宾将东西方艺术融合的路径，归纳为语言、空间、精神三个递进层次——
在语言层面，纽约油画家玛丽莎·格林以张彤卫的粉彩创作为例，指出其在西方写实造型中融入书法枯笔侧锋，营造出类似“飞白”的节奏感，使鸽翼边缘兼具空气透视的真实与书写韵律的灵动。加拿大华人画家陈漠补充道，东方“随类赋彩”将色彩从单纯的再现中解放出来，升华为精神载体——正如张彤卫曾获美国奥杜邦艺术家协会金奖的白菜题材作品，青白之间既是物象之本，更是心象之外化。
在空间层面，法国策展人路易·贝尔纳指出，文艺复兴以来的焦点透视将画面视为一扇“窗”，而中国山水画的“三远法”则将画面营造成一个可供精神漫游的“场”。现场展示的实验作品以京剧戏台为蓝本构建散点透视，观众通过扫码切换视角，直观感受两种空间观念的同台对话。
而在最核心的精神层面，张彤卫将讨论引向“和平”这一贯穿她创作三十余年的母题——她曾举办百余场和平主题巡展，为百余国元首绘制肖像，被国际艺坛誉为“和平画家”。她动情地说：“独立日象征着自由的可贵，但若没有和平作底，自由终将无所依附。”
画展掠影与未来展望
本次展览共展出二十幅新作，涵盖粉彩、重彩等多种媒材。其中《世界和平》系列以东方的写意精神融汇西方的光影塑造，《贵妃醉酒·新解》《霸王别姬·和平颂》则将京剧脸谱元素嵌入现代几何构图，令人耳目一新。八天展期内，吸引众多艺术爱好者与藏家到场观摩，部分佳作被美、加藏家收藏，所获收益半数捐赠联合国残疾人协会。
据透露，张彤卫计划于明年底在联合国总部举办更大规模的“世界和平绘画巡展”，继续以画笔联结文明、以丹青传递和平。